Alice’s Adventures in Wonderland und Through the Looking-Glass, and What Alice Found There, also jene Bücher, die wir als Alice im Wunderland kennen, haben nun rund 150 Jahre auf dem Buckel. In verschiedenen Ausführungen und Adaptionen haben sich die schrulligen Wunderlandbewohner aber bis in unsere Zeit gerettet, nicht zuletzt durch Tim Burtons aktuellen Film (warum bei Disney, Tim?), sondern auch als spaßige E-Book-Demo für Apples iPad.

1. Avatar – Aufbruch nach Pandora 2009 James Cameron
2. Titanic 1997 James Cameron
3. Der Herr der Ringe – Die Rückkehr des Königs 2003 Peter Jackson
4. Pirates of the Caribbean – Fluch der Karibik 2 2006 Gore Verbinski
5. The Dark Knight 2008 Christopher Nolan *
6. Harry Potter und der Stein der Weisen 2001 Chris Columbus
7. Pirates of the Caribbean – Am Ende der Welt 2007 Gore Verbinski
8. Harry Potter und der Orden des Phönix 2007 David Yates
9. Harry Potter und der Halbblutprinz 2009 David Yates
10. Der Herr der Ringe – Die zwei Türme 2002 Peter Jackson
11. Star Wars Episode 1 – Die dunkle Bedrohung 1999 George Lucas
12. Shrek 2 – Der tollkühne Held kehrt zurück 2004
13. Jurassic Park 1993 Steven Spielberg
14. Harry Potter und der Feuerkelch 2005 Mike Newell
15. Spider-Man 3 2007 Sam Raimi
16. Ice Age 3 2009 Carlos Saldanha, Mike Thurmeier
17. Harry Potter und die Kammer des Schreckens 2002 Chris Columbus
18. Der Herr der Ringe – Die Gefährten 2001 Peter Jackson *
19. Findet Nemo 2003 Andrew Stanton *
20. Star Wars Episode 3 – Die Rache der Sith 2005 George Lucas
21. Transformers – Die Rache 2009 Michael Bay
22. Spider-Man 2002 Sam Raimi
23. Independence Day 1996 Roland Emmerich
24. Shrek der Dritte 2007 Chris Miller
25. Krieg der Sterne 1977 George Lucas *
26. Harry Potter und der Gefangene von Askaban 2004 Alfonso Cuaron
27. E.T. – Der Außerirdische 1982 Steven Spielberg
28. Der König der Löwen 1994 Roger Allers, Rob Minkoff
29. Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels 2008 Steven Spielberg
30. Spider-Man 2 2004 Sam Raimi
31. 2012 2009 Roland Emmerich
32. The Da Vinci Code – Sakrileg 2006 Ron Howard
33. Die Chroniken von Narnia – Der König von Narnia 2005 Andrew Adamson
34. Matrix Reloaded 2003 Andy & Larry Wachowski
35. Oben 2009 Pete Docter, Bob Peterson
36. Transformers 2007 Michael Bay
37. New Moon – Biss zur Mittagsstunde 2009 Chris Weitz
38. Forrest Gump 1994 Robert Zemeckis *
39. The Sixth Sense 1999 M. Night Shyamalan
40. Fluch der Karibik 2003 Gore Verbinski
41. Ice Age 2 2006 Carlos Saldanha
42. Star Wars Episode 2 – Angriff der Klonkrieger 2002 George Lucas
43. Kung Fu Panda 2008 Mark Osborne, John Stevenson
44. Die Unglaublichen 2004 Brad Bird
45. Hancock 2008 Peter Berg
46. Ratatouille 2007 Brad Bird
47. Vergessene Welt – Jurassic Park 1997 Steven Spielberg
48. Die Passion Christi 2004 Mel Gibson
49. Mamma Mia! 2008 Phyllida Lloyd
50. Madagascar 2 2008 Eric Darnell, Tom McGrath
51. 007 – Casino Royale 2006 Martin Campbell
52. Krieg der Welten 2005 Steven Spielberg
53. Men in Black 1997 Barry Sonnenfeld *
54. 007 – Ein Quantum Trost 2008 Marc Forster
55. I Am Legend 2007 Francis Lawrence
56. Iron Man 2008 Jon Favreau
57. Nachts im Museum 2006 Shawn Levy
58. Mission: Impossible 2 2000 John Woo
59. Armageddon 1998 Michael Bay
60. King Kong 2005 Peter Jackson
61. The Day After Tomorrow 2004 Roland Emmerich
62. Das Imperium schlägt zurück 1980 Irvin Kershner *
63. Wall-E – Der Letzte räumt die Erde auf 2008 Andrew Stanton
64. Kevin – Allein zu Haus 1990 Chris Columbus
65. Madagascar 2005 Eric Darnell, Tom McGrath *
66. Die Monster AG 2001 Pete Docter *
67. Die Simpsons 2007 David Silverman
68. Terminator 2 – Tag der Abrechung 1991 James Cameron
69. Ghost – Nachricht von Sam 1990 Jerry Zucker
70. Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich 2004 Jay Roach
71. Aladdin 1992 John Musker, Ron Clements
72. Troja 2004 Wolfgang Petersen
73. Twister 1996 Jan De Bont
74. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug 1989 Steven Spielberg
75. Illuminati 2009 Ron Howard
76. Toy Story 2 1999 John Lasseter
77. Bruce Allmächtig 2003 Tom Shadyac
78. Shrek – Der tollkühne Held 2001 Andrew Adamson, Vicky Jenson
79. Der Soldat James Ryan 1998 Steven Spielberg
80. Mr. & Mrs. Smith 05 Doug Liman
81. Die Rückkehr der Jedi-Ritter 1983 Richard Marquand *
82. Charlie und die Schokoladenfabrik 2005 Tim Burton
83. Gladiator 2000 Ridley Scott
84. Der weiße Hai 1975 Steven Spielberg *
85. Hangover 2009 Todd Phillips
86. Mission: Impossible 1996 Brian De Palma
87. Pretty Woman 1990 Garry Marshall
88. Cars 2006 John Lasseter
89. Matrix 1999 Andy & Larry Wachowski *
90. X-Men – Der letzte Widerstand 2006 Brett Ratner
91. Das Vermächtnis des geheimen Buches 2007 Jon Turteltaub
92. Last Samurai 2003 Edward Zwick
93. Tarzan 1999 Kevin Lima, Chris Buck
94. 300 2007 Zack Snyder
95. Ocean’s Eleven 2001 Steven Soderbergh
96. Pearl Harbor 2001 Michael Bay
97. Men in Black II 2002 Barry Sonnenfeld
98. Sherlock Holmes 2009 Guy Ritchie
99. Das Bourne Ultimatum 2007 Paul Greengrass
100. Mrs. Doubtfire – Das stachelige Kindermädchen 1993 Chris Columbus

86 von 100. Wieviele ich davon schlussendlich gut, bemerkenswert oder wenigstens cool (*) fand: 12 Stück. Miese Bilanz.

20:40 Uhr bei Arte.

USA 1971, Wikipedia, im Hintergrund das WTC, noch im Bau…

www.youtube.com/watch?v=eVFqtsFUUoQ

Muss ich da wieder so ‘ne dämliche Brille aufsetzen? Hier auch in HD. Warum soll ich das eigentlich nicht einbetten dürfen?

www.youtube.com/watch?v=Vc93A0qxdY4

Fatih Akin präsentiert Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu und Birol Ünel. Ja, Mann!

1974: U-Bahn-Polizist Lt. Zachery Garber, gespielt von Walter Matthau, muss sich mit vier durchgedrehten U-Bahn-Entführern, angeführt von Blue, gespielt von Robert Shaw, auseinandersetzen. Vor der Kulisse des New York der Siebziger und mit ansonsten einfachsten Mitteln, entsteht ein Krimi, dessen Kern der psychologische Krieg zwischen Garber und Blue ist. Es geht nicht spannender. Ein Genreklassiker. Quentin Tarantino kopiert/zitiert die Namensgebung der Entführer später in Reservoir Dogs.

Despite a strong cast, The Taking of Pelham 1 2 3 suffers under the excesses of Tony Scott’s frantic direction, and fails to measure up to the 1974 original.

Rotten Tomatoes

Remake. Im post-nine-eleven New York spielt Denzel Washington den Fahrdienstleiter Walter Garber, der sich mit ebenso brutalen wie durchgeknallten U-Bahn-Entführern, angeführt von John Travolta als Ryder, auseinandersetzen muss. Statt Spannung gibts schnelle Schnitte, verwischte Bilder und eine ganze Palette an Blendentricks, dazu viel zu flach angelegte Charaktere.

Eigentlich sehr interessant: beide Filme sind ein Zeugnis ihrer Zeit. New York ist nicht mehr New York, die U-Bahn ist nicht mehr diesselbe und Gangster sind nunmehr gleich Terroristen. Nur die Obrigkeit (im Remake: James Gandolfini) ist in beiden Zeiten durch und durch inkompetent. Garber heisst im Remake mit Vornamen Walter, nach Walter Matthau. Ryder hingegen ist im 1974 Streifen der wahre Name von Mr. Blue.

Pelham 1 2 3 ist okay, aber das Original rockt auch heute noch wesentlich besser.

Der computeranimierte Kurzfilm »9« von Multitalent Shane Acker war 2005 der Hit auf den einschlägigen Festivals und wurde im selben Jahr für den Kurzanimationsfilm-Oskar nominiert. TimBurton produzierte aus diesem aufsehenerregenden Short nun einen Film im Kinoformat (feature film). Regie führte dabei widerum Shane Acker selbst.

Und 9 ist ein visuelles Meisterwerk. Nicht mehr und nicht weniger. Während man dem Stoff sofort anmerkt, dass er für einen 11 minütigen Kurzfilm ein wenig zu lang, für einen Kinofilm jedoch ein wenig zu kurz ist, sind die Bilder, die dort animiert sind, schlicht und einfach ergreifend und trösten spielend über jede erzählerische Schwäche hinweg. Es ist natürlich albern, bei jeder weiteren Verbesserung der grafischen Qualität von CGI-Animation einen Lobgesang auf das Genre auszurufen, aber war schlichterdings vollends begeistert. Die versammelte Filmkritik ist dagegen nicht so sehr von dem Streifen überzeugt.

Dazu beigetragen hat zum einen die Story, die erzählerisch wie visuell zwischen »The Wall«, »Equlibrium« und »Terminator« angesiedelt ist: die Maschinen haben den Krieg gegen die Menschen gewonnen. Neu ist dabei: es gibt nichts zu retten, die Menschen sind bereits vom Erdenrand hinfortgefegt worden. Einzig ein Idee lebt weiter. Und dann ist da die Produktionsfirma Starz Animation, die den Film für mich interessant macht. Als ich vor rund zwei Jahren zur »Foreign Gaming/Digital Media Tour« in Toronto war, gehörte Starz Animation zum Besuchsprogramm und wir haben dort ein, zwei aufregende Stunden verbracht. Starz hatte zu diesem Zeitpunkt gerade ein bahnbrechendes Previewsystem entwickelt, dass es ermöglicht, Animationsszenen in ausreichender Qualität vor dem langwierigen Renderingprozess vorzuschauen und zu bewerten und testen. Sehr spannend.

Erwähnenswert ist vielleicht noch das Marketing, es natürlich die heutzutage beinahe unausweichliche Facebookseite, interessanter sind jedoch das 9 Experiment, eine üppige Flashanwendung, in deren Verlauf man einiges über den Hintergrund der Geschichte erfahren kann, und eine nette Augmented Reality Demo.

Mad Men: A term coined in the late 1950’s to describe the advertising executives of Madison Avenue. They coined it.

»Angloamerikanische Fernsehserien, die man im deutschen Free-TV nicht zu sehen bekommt, oder die dort nur in unerträglicher Synchronfassung zu sehen sind«, das könnte eine meiner Sammelleidenschaften sein. Mad Men gehört mehr als eindeutig in diese Kategorie, man kann sie wohl nur im Pay-TV sehen. Der Kick vorne weg: Mad Men ist eine der besten amerikanischen Fernsehserien überhaupt. Punkt.

Dies beweisen eigentlich nicht mal die etlichen Preise – Golden Globes und Emmys – die der Serie reihenweise nachgeworfen wurden, als vielmehr die Tatsache, in welcher Geschwindigkeit, Intensität und sich immer steigender Euphorie ich mir die erste Staffel (auf DVD von Amazon UK, btw.) zur Gemüte geführt habe. Ich kenne mich genug, um dieses Verhalten als Empfehlung für andere Menschen zu verstehen. Ich muss allerdings auch einige Warnungen aussprechen, kurz gesagt: die Serie entspricht vielleicht nicht dem, was man von amerikanischen Serien normalerweise erwartet und – die Gesundheitsminister der Länder teilen mit – sie kann zu erhöhtem Zigarettenkonsum verführen.

Die Handlung dreht sich um den knapp dreißigjährigen Don Draper (Jon Hamm), der Creative Director (später Partner) bei einer Werbeagentur ist, und einige seiner Kollegen, im New York City der frühen sechziger Jahre. Und das ist es eigentlich schon. Mad Men ist ein Sittengemälde, eine minutiöse Studie des Lebens und der Gesellschaft der USA in den frühen Sechzigern. Die Ausstattung und das Bühnenbild sind unglaublich genau und während sich die Kernhandlung mit den (widerum für die Sechziger so typischen) Schicksale der Figuren auseinandersetzt, spiegelt das Drumherum den Stand und die Entwicklung von Politik und Gesellschaft der Jahre hervorragend wider. Dabei geht es natürlich auch noch die ganze Zeit um die Arbeit einer Werbeagentur zu jener Zeit: gerade erst wird das Fernsehen als Werbemarkt wirklich erschlossen, es geht um Aufträge von Lucky Strike genauso, wie um »Bauch-Weg-Gürtel«… Mad Men ist so übersixties, das einem Angst und Bange wird. Dabei besticht die Serie durch ihre Langsamkeit: ruhige Kameraführung, konzentrierte Bilder, man bekommt Zeit die Figuren, Kostüme, die Ausstattung auf sich wirken zu lassen. Eben sind mir die Superlative ausgegangen, kurz: mein Serientipp des Jahres.

Was das Rauchen angeht, ich unterstelle hier zwei Dinge: im Amerika der Sechziger hat jeder geraucht, zu jeder Gelegenheit, pratisch immer und überall. Gleich in der ersten Folge geht es um einen Werbeauftrag von Lucky Strike, die nicht mehr behaupten dürfen, dass Rauch NICHT gesundheitsschädlich sei. Völlig antipodisch dazu gibt es in dieser ersten Folge nicht eine zusammenhängende Szene in der nicht geraucht wird. Don kommt raucht in der Bar, raucht im Bett seiner Geliebten, kommt rauchend ins Büro und steckt sich dort angekommen erst mal eine Kippe an. Undsofort. Sex wird in Mad Men, das Motiv ist klassisch und zieht sich durch die ganze Staffel, folgendermaßen dargestellt: zwei Menschen sitzen/liegen nebeneinander im Bett und gönnen sich die Zigarette danach. That’s for the smoke. Man ist sich wirklich nicht sicher, ob es hier um die minutiöse Darstellung des Zeitgeistes geht, oder Mad Men selbst das auffälligste Product Placement aller Zeiten ist. Als gestählter Ex-Raucher kann einem das natürlich nichts anhaben, obwohl man in der einen oder anderen Situation den Qualm riechen kann…

Die Art der Serie macht es mithin auch logisch, dass sie eine riesige Fangemeinde hat. Und dabei ist auch ein sehr erfolgreiches Weblog: The Footnotes of Mad Men, das übrigens demnächst als Buch erscheint. Das Blog zeigt nochmal in aller Schönheit die frühen Sechziger und vor allem die Arbeit der (m)ad men, der ad men von der Madison Ave., NYC, in wurderbaren Werbeanzeigen aus der Zeit, vintage ohé!

www.youtube.com/watch?v=Pc0wR6vUh04

»Das Mädchen das durch die Zeit sprang« wurde 2006 vom Tokioter Animestudio Madhouse herausgebracht und ist schon seit 2007 in Deutschland auf DVD erhältlich (Anime Virtual).

Ich hatte den Film noch nicht gesehen, und damit gleich mal die Chance genutzt, Anime On Demand auszuprobieren. Die Romanvorlage wurde schon 1967 von Satoko Okudera angefertigt, das hervorragende Charakterdesign des Films stammt von Yoshiyuki Sadamoto. Es handelt sich um ein echtes Shojo-Anime, aber die Geschichte ist spaßig und verdreht genug um auch andere Animefans in ihren Bann zu ziehen.

Hauptfiguren des Films sind Makoto Konno und ihre beide Freunde Chiaki (sprich: engl. Chuckie) und Kosuke (sprich: Kooske), die das animetypische Teenagerleben im Großraum Tokio leben: man kommt zu spät zur Schule, schreibt gemeinsam Tests, muss sich Gedanken um die berufliche Zukunft machen, hat Putzdienst in der Klasse, trifft sich am nachmittag zum gemeinsamen Baseballspielen. Soweit alles shojo/anime/normal.

Bis Makoto ein walnußartiges Etwas findet, dass sie schlußendlich befähigt, Sprünge durch die Zeit, genauer: in die Vergangheit, zu unternehmen. Das nutzt die Teenagerin natürlich freudig aus, zu so hochwichtigen Dingen wie: peinliche Situationen bereinigen, gute Tests schreiben, und so fort. Sie muss aber schnell feststellen, dass die Zeitspringerei nicht nur gute Folgen hat.

Während das alles sehr fröhlich und sicher auch ein wenig oberflächlich daherkommt, ist die entscheidende Szene des Films, die sich auch in mehreren Variation regelmäig wiederholt, eine sehr ernste. Diese Szene, in der Makoto mit ihrem bremsenlosen Fahrrad einen Abhang auf einen Bahnübergang zurast, ist in allen Belangen derartig gut umgesetzt, das an dieser Stelle das einfache Shojo-Schema völlig aufgebrochen wird und der Film sich zu einem echten Meisterwerk hochspielt.

Links:

• Das Mädchen, das durch die Zeit sprang bei Wikipedia
• Das Mädchen, das durch die Zeit sprang – Original Homepage
• Das Mädchen, das durch die Zeit sprang – Trailer

Amazon Shop: Drei verschiedene DVD Versionen…

www.youtube.com/watch?v=_uCa8siHA1c

Via: 5 Filmfreunde, natürlich. Teil 1 habe ich geschätzte 150 mal gesehen, was eigentlich nur noch von »Ab durch die Hecke« übertrumpft wird…