キャプテンフューチャー „Captain Future” ist, wie ich meine, aus den anderen deutsch-japanische Animeproduktionen herausragend, darum habe ich ihm einen eigenen Artikel gewidmet. Was Captain Future so besonders macht? Zunächst mal ist das der Kultustatus, den die Serie bis heute genießt, zum anderen umgibt diese Serie ein ungleich größeres Universum, als es bei Heidi oder Biene Maja der Fall war. Als letzter Grund sei die Musik erwähnt, die mich bis in die heutige Zeit begleitet hat. Fangen wir damit an.

Der Soundtrack zur deutschen Fernsehserie „Captain Future” stammt aus der Feder von Christian Bruhn, einer der Schlagerproduzenten des deutschen Wirtschaftswunders. Der Mann hat uns Zwei kleine Italiener gebracht und zum Beispiel für Drafi Deutscher, Mirelle Matthieu, Katja Ebstein und Michael Schanze produziert. Aber Bruhn hat auch viel fürs Fernsehen produziert und dabei beinahe alle Titelsongs der hier besprochenen Serien, also Wickie, Heidi (gesungen von Bruhns Ehefrau (!) Erika), Sindbad und so weiter. Die einmalige Musik von „Captain Future” erscheint dabei beinahe wie ein Ausrutscher. Aber was für einer! Zumal die Musik der japanischen Originalserie auch nicht gerade futuristisch daher kam. Vergleicht einfach die beiden Openings einmal miteinander.

Das andere bemerkenswerte Phänomen ist das große Geschichtenuniversum, das sich um die Figur des Captain Future dreht. Die Vorlage zur Comicserie ist eine US-amerikanische Groschenromanserie aus den 1940er Jahren. In ihr sind die komplette Vorgeschichte der späteren Animeserie und damit ein weitreichendes Universum mit ganz eigener Geschichte und vielen vielen Völkern und Kreaturen, die in unserem Sonnensystem wohnen, sowie alle Charaktere bereits vorgeschrieben. In vielen Aspekten weicht die Animeserie natürlich (wie gewohnt) vom Original ab, aber der Idee des Future-Universums ist man auch hier treu geblieben.

Während die Serie in Japan Ende der Siebziger im Abendprogramm lief, wurde sie in Deutschland – zwar gekürzt und inhaltllich angepasst – im Nachmittagsprogramm gesendet, was natürlich wieder zu Protesten führte. War ja klar. Ich hingegen habe natürlich nicht protestiert, sondern konsumiert und zwar reichlich. Und das kann ich noch heute, denn es gibt zwei brauchbare DVD-Kollektionen mit allen Folgen der Serie (und eine in D ungesendeten Special). Leider muss man jedoch feststellen, dass „Captain Future” nicht sonderlich gut altert.

Beide erst genannten Dinge, das Universum und die Eindringlichkeit des deutschen Soundtracks, dürften auch den Grund für den ausgesprochenen Kultstatus der Serie bilden. Zum Kult erhoben wurde sie offiziell Ende der Neunziger, eine Zeit in der eigentlich alles zum Kult gemacht wurde, was nicht bei drei auf dem Baum war. Entsprechend wurde auch ein Remixalbum des berühmten Soundtrack veröffentlich. Aus diesem wurde dann wiederum lediglich der Titelremix von Ex-Model Phil Fuldner ausgekoppelt.

Ja, dagegen konnte sich Captain Future leider nicht zur Wehr setzen. Aber dafür lebt er bis heute weiter, in Groschenromanen, Comicheften, Comicstrips… und unseren Herzen, als der Held mit dem Raumschiff dessen Zeichenperspektive nie ganz stimmte…

Seit ca. drei bis vier Jahren setze ich mich recht ausführlich mit der japanischen Zeichentrick- und Comickunst auseinander, also mit Animes und Mangas. Natürlich gehe ich nicht auf Conventions und ich verkleide mich auch nicht als Tsubasa, aber ich schaue doch ziemlich viele Filme aus dem Bereich, dazu kommen etlich Serien und Comicbooks. Und obwohl Anime eine ganz eigene, eigentlich sehr abgeschlossene Welt repräsentieren, fiel mir der Einstieg darin doch überraschend leicht. Im Grunde kam es mir vor, als hätte ich schon immer – von jüngster Kindheit an Animes konsumiert. Eine kurze Recherche hat dann ergeben: genauso ist es gewesen. Ich habe schon im Alter von sechs bis sieben Jahren meine ersten Animeserien geschaut, beinahe täglich sogar, im damals noch dreikanaligem deutschen Fernsehen. Und vielen ist es sicherlich ähnlich gegangen wie mir…

Der Fehlstart

Die erste Animeserie, die im deutschen Fernsehen zu sehen war, ist Speed Racer (Originaltitel: Mach Go Go Go): die erste Folge lief am 18. November 1971.

Da war ich zwei Jahre alt, ich nehme an, das man mich zu der Zeit nicht vor den (sicherlich noch schwarz-weißen) Fernseher gelassen hat. Und »Speed Racer« hätte ich dann ganz bestimmt nicht sehen dürfen, denn direkt nach der Erstausstrahlung brach offenbar eine Welle der Ablehnung von Eltern bis Kirche über die ARD hinein, so dass schon nach der dritten Folge die Sendung wieder eingestellt wurde. Der Pressedienst »Kirche und Fernsehen« verletzte direkt das Godwinsche Gesetz: Speed Racer sei nur faschistischen Durchhaltefilmen vergleichbar. Oha. Und auch der Spiegel schlug kräftig auf die Serie ein:

Welcher Art dieses Vergnügen ist, zeigte sich schon in der ersten Folge, die im November letzten Jahres, zwischen Bußtag und Totensonntag, im Nachmittagsprogramm gesendet wurde: Der zehnjährige Serienheld Speed startet in seinem Wunderauto “Mach 5″ zu einem “Großen Alpenrennen”, das Heidenspaß bereitet. Speeds Rivalen fliegen nämlich reihenweise aus den Kurven, schlagen Kobolz, rasen gegen Felsen, stürzen in Schluchten, verbrennen und verbluten beiderseits der Piste.

www.spiegel.de

Wie aufgeregt war man bitte noch 1971.

Chiisana baikingu Bikke

Wickie und die starken Männer von Bully Herbig

Das nächste Anime, das Deutschland erreichte, kam 1974 im ZDF auf den Bildschirm und war eine deutsch-österreichisch-japanische Koproduktion: »Wickie und die starken Männer«. Von Wickie wurden zunächst 26 und dann nocheinmal 52 Folgen ausgestrahlt – obwohl es zunächst auch hier Proteste hagelte, war Wickie die erste Animeserie, die komplett gesendet wurde. Und die erste Animeserie, die ich wahrscheinlich komplett gesehen habe. Wickie war einfach genau mein Typ: nachdenken statt drauf hauen.

Welchen Einfluss diese frühen Anime-Gehversuche noch bis heute haben zeigt sich schon darin, dass der Stoff erst vor kurzem von Bulli Herbig neu aufgenommen und als Kinofilm herausgebracht wurde. Man kann sich nicht vorstellen, dass jemand meines Jahrgangs Wickie nicht kennt. Man möchte fast von der Generation Wickie sprechen, anstatt von der Generation Golf.

Und diese Biene die ich meine…

Ich habe immer gedacht, Biene Maja wäre eine tschechische Produktion. Das liegt am Titelsong von Karel Gott und daran, dass alles vieles, was mir früher im TV ausser Zeichentrick gefiel aus der (damals noch) Tschechoslowakei stammte, namentlich »Pan Tau« oder auch »Sechs Bären und Zwiebel«. Aber das ist natürlich der totale Quatsch, denn auch die Biene Maja kommt aus einem Land, das ich damals wahrscheinlich noch gar nicht kannte: Japan.

Biene Maja habe ich ehrlich gesagt gehasst. Aber meine Schwestern haben es geliebt und die waren meist in der Überzahl. So habe ich also auch mit der naseweisen Maja und dem dussligen Willi hunderte Stunden zugebracht. Schon damals galt: wer sich zu Anime hingezogen fühlte, bekamm viel zu lieben oder auch zu hassen. Allein die schiere Menge an Folgen sucht ja gerade bei »Biene Maja« von der 2. Staffeln an 52 Folgen gesendet wurden, ihresgleichen.

Lustig und bemerkenswert an Biene Maja ist ja eigentlich, dass sie die typischen Stereotypen der Animewelt aufs genaueste umsetzen, nur wo sonst jugendliche Helden die Protagonisten sind, spielen hier eben Bienen und andere Insekten die entsprechenden Rollen. Biene Maja war sozusagen die Haruhi Suzumiya der siebziger Jahre.

Studio Ghibli, ich sah Dich kommen

Hayao Miyazaki besuchte mehrmals Europa auf Recherchereise
Foto: detengase @ Flickr unter Creative Commons License.

1977 ging dann in Deutschland »Heidi (Arupusu no shōjo Haij)« auf Sendung. Obwohl ich Gitti und Erika mit dem bescheuerten Titellied, Heidi, den Almöhi, Klara und vor allem und immer wieder den beschränkten Geißen-Peter hasste wie die Pest, ist Heidi doch die Serie, die den größten Einfluss auf meinen heutige Animekonsum hatte. Das liegt ganz einfach daran, dass sie unter der Regie von Isao Takahata entstand und das Hayao Miyazaki das Szenenbild lieferte. Man war damals extra in die Schweiz gereist und fotografierte dort Szenenbilder, die dann abgezeichnet wurden und so das einmalige Layout von Heidi ergaben. Diese Technik wird vom Takahata und Miyazaki bis heute fortgeführt und das von den beiden gegründete Studio Ghibli ist das bekannteste und erfolgreichste Animestudio überhaupt, in der heutigen Zeit.

Und auch wie das Heidi-Thema für die Zeichentrickserie editiert wurde, statt des Gegensatzes zwischen arm und reich, der sich durch die Originalgeschichte von Johanna Spyri zieht, wurde der Gegensatz von Stadt- und Landleben zum Kern der Handlung, so adaptieren Studio Ghibli noch heute Märchen und Geschichten aus dem Westen für das japanische Publikum. Bekannte Beispiele: »Das wandelnde Schloss (Howls Moving Castle)« und »Ponyo«. In letzterem findet sich stark verklausuliert die Geschichte der kleinen Meerjungfrau wieder. Aber ich schweife ab…

http://www.youtube.com/watch?v=_oMGMRyECnY

Blaues Bier. Cool. (Via notcot, auch cool).

http://www.youtube.com/watch?v=p88rFB33UJM

Via Japanator.

http://www.youtube.com/watch?v=Pc0wR6vUh04

»Das Mädchen das durch die Zeit sprang« wurde 2006 vom Tokioter Animestudio Madhouse herausgebracht und ist schon seit 2007 in Deutschland auf DVD erhältlich (Anime Virtual).

Ich hatte den Film noch nicht gesehen, und damit gleich mal die Chance genutzt, Anime On Demand auszuprobieren. Die Romanvorlage wurde schon 1967 von Satoko Okudera angefertigt, das hervorragende Charakterdesign des Films stammt von Yoshiyuki Sadamoto. Es handelt sich um ein echtes Shojo-Anime, aber die Geschichte ist spaßig und verdreht genug um auch andere Animefans in ihren Bann zu ziehen.

Hauptfiguren des Films sind Makoto Konno und ihre beide Freunde Chiaki (sprich: engl. Chuckie) und Kosuke (sprich: Kooske), die das animetypische Teenagerleben im Großraum Tokio leben: man kommt zu spät zur Schule, schreibt gemeinsam Tests, muss sich Gedanken um die berufliche Zukunft machen, hat Putzdienst in der Klasse, trifft sich am nachmittag zum gemeinsamen Baseballspielen. Soweit alles shojo/anime/normal.

Bis Makoto ein walnußartiges Etwas findet, dass sie schlußendlich befähigt, Sprünge durch die Zeit, genauer: in die Vergangheit, zu unternehmen. Das nutzt die Teenagerin natürlich freudig aus, zu so hochwichtigen Dingen wie: peinliche Situationen bereinigen, gute Tests schreiben, und so fort. Sie muss aber schnell feststellen, dass die Zeitspringerei nicht nur gute Folgen hat.

Während das alles sehr fröhlich und sicher auch ein wenig oberflächlich daherkommt, ist die entscheidende Szene des Films, die sich auch in mehreren Variation regelmäig wiederholt, eine sehr ernste. Diese Szene, in der Makoto mit ihrem bremsenlosen Fahrrad einen Abhang auf einen Bahnübergang zurast, ist in allen Belangen derartig gut umgesetzt, das an dieser Stelle das einfache Shojo-Schema völlig aufgebrochen wird und der Film sich zu einem echten Meisterwerk hochspielt.

Links:

• Das Mädchen, das durch die Zeit sprang bei Wikipedia
• Das Mädchen, das durch die Zeit sprang – Original Homepage
• Das Mädchen, das durch die Zeit sprang – Trailer

Amazon Shop: Drei verschiedene DVD Versionen…

http://www.youtube.com/watch?v=nVH9GRdrrik

Mehr davon…

http://www.youtube.com/watch?v=491A3Xecwxs

[Boing Boing]

http://www.youtube.com/watch?v=j-hUroJ2m4M

Ist das Endingtheme meiner aktuellen Lieblingsserie: School Rumble, hier in einer sehr liebenswerten Fassung.

Dort sieht es dann so aus.

Auf dieser Seite kann man aus niegelnagelneuen Fotos, uralte Fotos machen. Und zwar sehen diese so aus, wie aus der Bakumatsu-Zeit, das sind die letzten Jahre der Edo-Periode in Japan, für alle, dies nicht wussten [via].

…naja, so halb.

Die japanische Videoplattform Nico Nico Douga (»Smilevideo«) hat just Dependencen in deutscher und spanischer Sprache gestartet. Lustigerweise hat man lediglich die Navigation deutsche zu übersetzen versucht, alle Titel und sonstigen Seitenelemente sind noch in japanisch. Trotzdem sollte man dort unbedingt mal reinschnuppern, denn nicovideo.jp ist die Video-Seite in Japan und dort wesentlich erfolgreicher als Youtube, auch wenn es jüngst Einbrüche gab.

Ab heute in Japan im Kino, der neue Studio Ghibli Film…

Auch wenn ich auf dieser Seite mal wieder kein Wort verstehe, so weiss ich doch, dass ich diesen tanzenden und tönenden Roboter für den USB-Anschluss unbedingt haben will. Aber, was muss ich zwischen all diesem Zeichensalat lesen?

製品ä��様：USB1.1/2.0
本ä��サイズ：約90(W) x 90(D) x 170(H)mm
重量：184g
対応OS：windows2000,XP

item.rakuten.co.jp

Nur für Windows? Das ist doch wirklich, wirklich albern. Gnnpf. Via Tokyomango, deren Lektüre ich nach wie vor jedem ans Herz legen möchte.

Wie jedes magical girl mit guter Kinderstube trägt auch Nanoha natürlich die Schuluniform

Obwohl die Genrebezeichnung »magical girl« sogar im Titel vorkommt, und die Serie auch optisch an berühmte Vorlagen dieses Genres angelegt ist (Card Captor Sakura), passt sich Nanoha nicht richtig in die mitunter starren Genrestrukturen japanischer Zeichentrickfilme ein. Es ist mehr eine Mischung aus Sentai, Adventure und einer Spur Science Fiction.

Zeichnung und Hintergründe sind aber geradezu fantastisch und die Kampfszenen sind wirklich mitreissend—und doch (typischerweise) unblutig. An den sonst so häufig auftretenden Verwandlungsszenen wurde dafür hier aber ein wenig gespart, zum Glück.

Magical Girl Lyrical Nanoha A’s ist übrigens schon die zweite Staffel, aus dem Jahr 2005, des Spin-Offs von Triangle Heart. Es gibt auch schon einen dritten Teil, alle drei liefen sehr erfolgreich im japanischen Fernsehen, die Übersetzung ins Deutsche lässt leider auf sich warten. Das A’s, mit dem Deppenapostroph ist die japanoenglische Form des engl. ace. Nanoha wurde in der ersten Staffel zum magical girl, weil sie ein (sprechendes) Frettchen rettet, das in Wirklichkeit ein Junge von einem weit entfernten Planeten ist… ja, ich liebe solche Stories.

Kampfszenen, wie man sie bei Card Captor Sakura eher nicht findet…

Das auf dem Bild ist eine der kampffertigen Gegenspielerinnen von Nanoha, da geht bei den Fights schon richtig die Post ab. Beide Parteien sind übrigens bewaffnet und zwar mit freundlicherweise sprechenden und denkenden Schwertern, Lanzen und ähnlichem. Besonderer Clou—und für Japaner schon eine ziemlich seltsame Anspielung—die Waffen der Guten sprechen englisch, auch im Originalton, die Waffen der Bösen sprechen deutsch!

CC lizensiertes Foto von chotda…

Gerade habe ich das Tagaroo-Wordpress-Plugin mal für einen Testlauf installiert. Das Plugin schlägt einen nach einer Contentanalyse für Artikel passende Tags vor.

Tagaroo analyzes the text in your post and suggests intelligent tags for the things and events you’re writing about.

tagaroo.opencalais.com

Nebenbei gibt es eine Auswahl von zum Text passenden Flickr-Bildern (mit entsprechender Lizenz, nehme ich mal an), die man dann in sein Posting einfügen kann. Daran bin ich tatsächlich sehr interessiert, und ordentliches vertaggen ist natürlich auch super.

Damit bin ich nun stolzer Nutzer von OpenCalais. Nicht ganz so sophisticated, wie Martin das mal eben hinprogrammiert hat, aber ich hab ja auch kaum Zeit.

Nun stellt sich natürlich die Frage, ob das denn überhaupt funktioniert. Man soll ja nicht gleich den ersten Versuch allzu hart bewerten, aber… also als ich eben den vorhergehenden Artikel (ein Tutorial) hab durchlaufen lassen, das hat Tagaroo a) dazu keine Tags anbieten können und b) lauter Bilder mit Essen als Motiv vorgeschlagen.^{Update 1} Hmm, klar ich hab ja immer Hunger, aber… Andererseits: dieses Bild links war auch dabei. Als ich mal nachgeschaut habe: es gehört zu einem Tutorial, was ich selbst auch als Tag gewählt hatte. Also gar nicht soooo falsch.

Unheimlich wirds dann, wenn man mal überlegt, dass es sich um ein wie baue ich einen Totoro aus Knete Tutorial handelt. Totoro ist eine der berühmten Mangafiguren von Studio Ghibli und ich liebe diese Figur. Da fragt man sich, woher wissen die von Reuters das? Ganz schön unheimlich, das semantische Netz… ;)

Achja: es gibt noch viel mehr tolle Knetfiguren.

^{Update 1} Tagaroo bietet mir keine Tags an, weil derzeit nur englische Texte unterstützt werden. Bei englischem Text funktioniert alles ganz erstaunlich gut.

Und nun die Frage: woher bekomme ich nun legal die diversen Animeserien, OVAs und japanische Kinofilme, die ich regelmäßig bei Amazon entleihen konnte? Was schon mal nicht nach meinem Geschmack ist: Vidoe-on-demand-Dienste, die nur mit Windows Media Player funktionieren, sowie Kabelkanäle, die ich nicht abonnieren kann.

Ich will jetzt nicht anfangen, die Hälfte meines Monatseinkommen für importierte DVDs rauszutun, also, wer weiss eine Lösung?

Ich habe eine nicht ganz geheime Leidenschaft, die offensichtlich schwer zu erklären ist. Zumindest für die Auswirkungen hat nun mal jemand die richtigen Worte gefunden:

In some ways, as adults, anime is a luxury that few can afford in excess–and it’s not so much a cost issue but a time and effort issue. [omonomono]

www.omonomono.com

Full ack.

…lief bei uns am Wochenende. Ja, ich weiss… :)