Mich schockt immer wieder dieser ausdrückliche Wille zur Hässlichkeit. Via.

http://www.youtube.com/watch?v=8eEm7FC6x4E

Noch mal im Fahrwasser meines Ambient Artikels von dieser Woche. Via WFMU’s Beware of the Blog.

http://www.youtube.com/watch?v=dX4gk618jTc

Was ich als Ambient bezeichne, ist ein weites Feld, das irgendwo im Osten von esoterischen Yoga-Klängen, im Westen von extremst minimalistischem Detroittechno, im Norden von finnischem Elektrogefrickel und im Süden von Dub begrenzt wird. Erfunden hat’s natürlich, na wer?! Richtig, der Brian Eno, weiss zumindest die Wikipedia. Was hörbar seine Roots in der Krautrockära hat, bevorzuge ich noch vor den Naturgeräuschen. Walgesänge gehen gar nicht mehr, Schritte im Schnee hingegen sind ein einmaliges Klangerlebnis.

Musik eben, die einen mitnimmt. Ich will nicht die psychedelischen Vergleiche aus der Schublade kramen, aber mit der richtigen Ambientmusik geht man tatsächlich auf Reisen. Und der Weg ist dabei sowas von das Ziel.

http://www.youtube.com/watch?v=LVvRxLWYp8E

Es gab Zeiten, da holte man sich seinen Kick im Nachtprogramm von Bayern III, in der Space-Night. Im letzten Jahrhundert war ich auch auf ein oder zwei Parties, wo es eine ordentliche Chill-Out-Zone mit richtig ambienter Musik gab. Ich habe auch ein paar CDs im Regal, allesamt aber kaputt gespielt, Nächte durch auf Repeat. Pete Namlook beispielsweise, oder »Music for Coffeeshops«. Heute findet man glücklicherweise im Netz jede Menge Ambient. Erstaunlich viel. Einen Podcast verlinke ich mal eines der besten Beispiele: A strange isolated place. Da gibt’s genug zu hören für ein ganzes Jahr Wanderschaft…

When we passed the subway we tried to ignore our fate there
Of written threats on endless walls
Unjustified crimes carried on stifled calls
Would you walk with me now through this pouring rain
It used to mingle with our tears then dry with the hopes
That we left behind
It rains even harder now.

Anne Clark »Our Darkness«

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Wer wie ich mit einem David-Bowie-Vollblut-Fan zusammenlebt und selbst nicht über das eine oder andere Best-Of-Album hinaus gekommen ist, der findet hier in einem breit angelegten Archiv aus Interviews, zeitgenössischen Zeitungsartikeln, ein paar Videos und einigen Soundbeispielen, ziemlich viel Gespächsstoff und nutzloses Spezialwissen über einen sehr speziellen Künstler.

Happy Birthday, David.

Dreza – The Stray Seagull, durchgängig sehr düsteres und elektronisches Trip-Hop-Release. Beim schnellen Durchhören hat mir »Killer Bee« am besten gefallen, auch wegen der D+B-Einlage. Sicherlich nichts für den Büroalltag, aber durchaus die richtige Untermalung für durchwachte Sturmnächte.

Ebenfalls noch relativ neu aus dem Hause Kreislauf: No. 113 von einem Projekt, das sich Drugs made me smarter nennt. Was zumindest zweifelhaft ist, denn die düsteren IDM- und Minimalklänge sind wenig eingängig. Das mag dann auch smart sein. Am Ende wird’s 8-bittig, mit Climb It Mr. Abbott!, das ist wenigstens lustig.

25 ambient musicians created original sonic postcards in response to one another’s evocative Instagram photos.

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The choice of synth sounds and samples is very original, and a delight to hear. On ‘Gammy Crazy’, the super-wide tones first heard at 1:22 have an almost cheeky element to them. This unconventional sound has allowed Thefft to flood this distinctive track with character and personality. Now I have heard it twice, I don’t think I will ever forget it, and that is a big sign of success.

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Das funktioniert je nach Sammelobjekt gut oder schlecht. Alte Segelschiffe, gebrauchte Porsches und herrschaftliche Villen sind beispielsweise gute Objekte um sich in fremder Vergangenheit zu sonnen. Plattensammlungen hingegen konservieren eigene Vergangenheit, eigene Gefühle mithin. Am besten funktioniert das natürlich mit absurd großen Plattensammlungen. Und auch hier gibt es Unterschiede. Denn natürlich kann man die wahrscheinlich fünftausend Veröffentlichungen der Flippers, von Roland Kaiser oder Elvis sammeln. Zur Konservierung von rund 10 Jahren Vergangenheit und Gefühlen, muss es jedoch eine absurd große Sammlung von Maxi-Singles elektronischer Musik jeglicher Coleur, vornehmlich House und Techno sein. Einmal die kompletten 90er Jahre auf Vinyl.

Der Plattensammler: am Anfang, da hat er die Scheiben noch aufgelegt, mit seinen beiden Technics-1210-Plattenspielern, die zusammen übrigens auch schon 28kg auf die Waage bringen, aber… das ist ja nichts gegen die ganzen Platten. Die hat er beim ersten Umzug noch mit Stolz und Freude geschleppt: tonnenweise. Und von Umzug zu Umzug hat das weniger Spaß gemacht, und seine Freunde haben gemotzt beim Helfen, mit USB-Sticks nach ihm geworfen, und irgendwann kam dann keiner mehr helfen. Und in all den Jahren, ist er ja selbst seinen Platten irgendwie fremd geworden. Sortiert nach Alphabet, nach Jahren, nach Ereignissen, nach Sets (aus der Erinnerung heraus), man kennt das aus »High Fidelity« (und der Film ist ja nun auch schon uuuuuurrrralt). Ein Plattenspieler hat den Geist aufgegeben, das Mischpult ist über den Jordan gegangen, haben sich kaputt gestanden die guten Stücke. Denn mit den Jahren ist er doch immer weniger dazu gekommen, seine Sammlung zu pflegen, damit zu spielen. Nun wäre es an der Zeit einzusehen, dass, obwohl er sich geschworen hat, niemals auch nur ein Vinyl zu verticken (damals in den 90s hat man verticken gesagt), es dringend angeraten wäre, mal ein paar Hundert von den Dingern los zu werden. In Wahrheit hat er ja auch schon die ganzen Promos und Whitelabel weggeschmissen, geschenkter Gaul und so. Soll er die Dinger doch endlich verkaufen! Na gut, auf Ebay kann’s natürlich passieren, dass er die ganze Sammlung für ‘nen Hunnie weggeben muß. Die Schmach wäre zu groß. Und auf Discogs, da muß er die Sachen praktisch einzeln verkaufen, das bringt zwar Kohle, wird aber hundert Jahre dauern.

Beim Sammeln gibt es nur ein Problem, vor allem wenn man nicht gerade Briefmarken, Rohdiamanten oder Faber-Castell-Bleistifte sammelt: die Sammlung.

Foto: Some rights reserved by acidpix.

Update: Mein Featurevorschlag für den iA-Writer: eine Touch-Tipp-Fehlerkorrektur.

… ist tot.

In meinem letzten Artikel habe ich ihn noch quasi zitiert, sein großes »The Revolution Will Not Be Televised«. Obwohl Scott-Heron mehr als ein Jazzer war, Funk machte, Soul, viel Lateinamerikanisches und sein Sprechgesang von vielen als die Vorstufe von Hip-Hop gesehen wird, musikalisch genauso wie thematisch, geht mit ihm der erste meiner drei großen zeitgenössischen Jazzfavoriten. Bye.

Download: Exit From Planet Earth. Alles streng Netlabel und lizensiert unter Creative Commons Lizenz. Knöchelverzeichnis:

1. Emc” – “Mientras dormías” 03:54
2. Peter Clamat – “Mexico Hase ( Purple One , Gone )” 05:06
3. Sequential 3 – “Meridian” 04:51
4. Tayutafu – “Afternoon Tea ppa3″ 02:44
5. Fioko – “Fioletovo” 04:40
6. Patty G. – “latenso” 03:40
7. Quite-k – “About Voodoo” 03:59
8. Herotyc – “Fins Al Final Sempre” 04:16
9. Tatsu – “Bump Foot” 07:00
10. Professor Kliq – “All Controll (Hard Version)” 11:47

Coverfoto: Nasa. Der Download liegt übrigens in meiner Dropbox, ein wunderbarer Service, der hiermit nochmal ausdrücklich empfohlen sei.

iD. allstars present iD.EOLOGY – because best things are free lautet der etwas sperrige Titel des Samplers mit der Nummer ID.064. Und der hat es in sich, bringt er uns doch nicht weniger als funky techno and electro zu Gehör und das, wie ich finden muss, auf extrem hohen und abwechslungsreichen Niveau. Das Spektrum reicht von anschmiegsam (Cie – Sieb), über witzig verspielt (Fioko – Fioletovo) bis zur elektrohouse Hymne (Professor Kliq – All Control).

“Aller guten Dinge sind drei.”, pflegt unsere liebe iD.EOLOGY Oma in einem solchen Fall zu sagen. Als brave Enkel geben wir ihr natürlich grundätzlich recht, tätscheln ihr das Händchen und erlauben uns nur eine klitzekleine Verbesserung: “Es heißt ‘frei’, Oma, ‘frei’.”

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Nennen Sie die einflussreichste deutsche Band: …Kraftwerk! [Bild: Some rights reserved by m.a.r.c.]

1970 hörte man Krautrock. Damals nannte man diese Musikrichtung noch nicht so und eigentlich war es auch keine Musikrichtung, eher so eine Art Lebens- und Kunstgefühl, dass Bands wie Can, Amon Düül, Ash Ra Temple oder Tangerine Dream miteinander verband. Aber die Musik war neu und sie unterschied sich von allen anderen populären Musiken in Deutschland dadurch, dass es die einzige war, die nicht versuchte Musik aus den USA oder UK zu imititeren. Nicht mehr ganz neu hingegen war die Idee elektronisch Musik zu erzeugen, Sythesizer waren zu jener Zeit jedoch groß wie Kleinlastwagen und ebenso teuer.

In diese Zeit hinein wurde Kraftwerk von Ralf Hütter und Florian Schneider gegründet. Zusammen mit diversen Studiomusikern nahmen sie zunächst einige sehr experimentelle Alben auf. Zu dieser Zeit noch mit elektronischen und akustischen Instrumenten. 1973 entschied sich Kraftwerk fortan nur noch pure elektronische Musik zu machen (und zusätzlich eine Prise Pop in die bis dato teilweise sehr schwierigen Melodien einzustreuen). Das Ergebnis war das Album »Autobahn«, das erste Elektropop-Album aller Zeiten. Seitdem prägten Kraftwerk mit ihrem Sound und ihrem Auftreten ganze Generationen von Musikern. Komplette Musikstile leiten sich vom Werk der Düsseldorfer ab. Wie definiert sich nun einflussreich? Ein paar Beispiele:

Giorgio Moroder war von Kraftwerk beeinflusst, als er Donna Summer produzierte, was widerum Disco stark beeinflusste. Bestes Beispiel dafür ist der monotone Rhythmus von “I Feel Love”, das widerum großen Einfluss auf die Entwicklung einiger elektronischer Musikstile nahm.

David Bowie und Brian Eno liessen sich, als Bowie die zweite Hälfte der ’70er in Deutschland verbrachte, maßgeblich von Kraftwerk, aber auch der Band Neu! (die ihrerseits aus zwei ehemaligen Kraftwerkmitgliedern bestand) beeinflussen. Mit der zweiten Seite der ersten Berlin-Trilogie-Scheibe »Low«, stellte Bowie zum ersten Mal einem Millionenpublikm experimentelle, elektronische Musik vor, das aber sicher ebenso schockiert war, wie Bowies Plattenfirma. Bowie produierte aber noch zwei weitere elektronisch beeinflusste Alben (u.a. »Heroes«), die erfolgreicher waren und den Kraftwerksound in die Londoner In-Clubs exportierte.

Dort entstand aus der Mischung von Kraftwerksound und englischem Pop, das, was man heute Sythiepop nennt. Auf Kraftwerk direkt beriefen sich bspw. The Human League und Soft Cell. Gary Numan – selbst ein genialer Musiker – kopierte gleich auch noch Kleidung und Art des Auftretens von den Düsseldorfern. Joy Division, New Order: unmöglich ohne Kraftwerk. Bands wie Ultravox und Depeche Mode orientierten sich ganz eindeutig am Kraftwerk Album “Mensch Maschine/Man Machine”.

Die sogenannte »Neue Deutsche Welle« war von Kraftwerk beeinflusst: wer einmal »Autobahn« gehört hat, merkt es sofort. Markus’ Maserati fuhr seine 210 genau ebenda. »Wir fahrn, fahrn, fahrn auf der Autobahn« und andere blutleer dargebotene Textschnipsel aus dem Kraftwerk-Repertoire sind die Blaupause für die post-punkt-wavevige Anfangszeit der NDW.

In den USA war das IMHO beste Kraftwerkalbum »Trans Europe Express« vor allem in den New Yorker Ghettos ein großer Erfolg, seine Sounds finden sich so in der Gründerzeit des Hiphop im Electronic Funk wieder. Von dort wandert der Sound nach Detroit, wo ohne Kraftwerk Techno in der Form wie wir ihn heute kennen, nie enstanden wäre.

Stattdessen gäbe es wahrscheinlich immer noch Tekkno, einer stark vom Industrial und damit von Kraftwerk beeinflussten Musikrichtung. Einer der großen Vertreter des Industrials ist die belgische Gruppierung Front 242. Die Belgier widerum berufen sich auf Kraftwerk.

Kraftwerk waren ihrer Zeit meist um einige Jahre voraus, am Anfang sogar um mehr als ein Jahrzehnt. Erst am Scheitelpunkt der Techno- und Housebewegung wurden sie eingeholt und mit Abstand die einflussreichste Band aus Deutschland.

Nach über einem Jahr mein Zimmer endlich fertig eingerichtet.

L’enfer du Nord Paris-Roubaix (Some rights reserved by Loving Photography)

La Cote d’Azur et Saint Tropez (Some rights reserved by Plinkk)

Les Alpes et les Pyrennees (Some rights reserved by Lüfkens)

Derniere etape Champs-Elysees (Some rights reserved by Celso Flores)

Galibier et Tourmalet (Some rights reserved by Arlyn Asch)

En danseuse jusqu’au sommet (Some rights reserved by Joe Shlabotnik)

Pedaler en grand braquet (Some rights reserved by Joe Shlabotnik)

Sprint final a l’arrivee (Some rights reserved by malias)

Crevaison sur les paves (Some rights reserved by fdecomite)

Le velo vite repare (Some rights reserved by m4tik)

Le peloton est regroupe (Some rights reserved by Mikani – Nicolas Dumas)

Camarades et amitie (Some rights reserved by myahya)

Ganz kurz: Bilder anklicken und Vive la france! und Hintergrundbild: Some rights reserved by FaceMePLS.

Zum einen ist da das Stück Lebensgeschichte. Lassen wir einfach mal dahingestellt sein, warum man als junger Mensch nach Sendeschluss nach Hause kommt und den Fernseher einschaltet. Es kam halt vor, zum Beispiel am Wochenende. Das Wort vom Chill-Out lernte man damals, also kam man nicht mal allein, sondern gleich mit ein paar Kumpels nach Hause, zum Abhängen. Zunächst liefen bei uns zu diesen Gelegengeiten einige X-Mix-Videos, seit mitte der Neunziger aber schnell eben der Bayrische Rundfunk: Space Night.

Zum anderen ist das die Musikgeschichte. Als 1996 Alex Azary die Bayern überreden konnte, musikalisch auf elektronische und ambiente Musik zu setzen, da lief der Fernseher von da an nicht mehr stumm, sondern man hörte auch der Musik zu. Blöderweise kam man zu jener Zeit aber nicht mehr kurz nach Sendeschluss nach Hause, sondern erst am nächsten Morgen oder Mittag, so dass man die Nacht dann auch noch auf Video aufzeichnen musste.

Ein paar Earthviews.

Bei der Musik bin ich übrigens geblieben, Space Night schaue ich heute nicht mehr ganz so oft. Aber es laüft immer noch.

Bilder: NASA.